La vie artistique - Whistler

 

El retrato de la madre de Whistler es el retrato de uno de esos seres que viven en la soledad del artista. Es la más conocida y la más querida sin duda, es aquella en la que se expresa ese amor, tan dulce y tan doloroso por la madre, que se encuentra en todos los intelectuales. Ve y contémplala donde está, te convenza o no esta pálida descripción. La mujer está sentada en una sala severa donde se arrastran las últimas luces del crepúsculo. Está vuelta de perfil, en reposo, inmóvil y pensativa, en una de esas largas estaciones de los viejos, esas estaciones que parecen tan tranquilas y que deben ser tan agitado interiormente por toda la existencia vivida.

Hay mucha oscuridad, hay mucho negro sobre esta dulce mujer y alrededor de ella. La cortina floreada, la silla, el marco pegado a la pared, otro marco cuyo borde se ve un poco, el zócalo, el zapato de los dos pies recogidos en un taburete, el vestido suelto, todo esto es negro, un negro de luto, un negro de colgaduras fúnebres, un negro de cartas de anuncio. Pero la vida se refugia en este decorado de tristeza, la vida de un corazón cálido y un pensamiento sereno.Las dos manos esbeltas perdidas en los puños, y apoyadas en el hueco de las rodillas sobre un pañuelo de encaje, el rostro delgado, pensativo, bajado hacia el suelo mientras los 3 se elevan hacia las visiones invisibles y ciertas, estas manos y este rostro son de la realidad más suave, de la carne más sedosa y cálida que jamás haya evocado el artista con un tierno respeto ante la vejez que ha conservado la gracia de la juventud, - este exquisito recuerdo de la belleza.

Esta gracia, esta belleza, esta juventud, están presentes. Deambulan por todas partes, y se adhieren a la sinuosidad de la boca retraída, a la profundidad de la mirada, a la flor rosada que todavía brota en esas mejillas descarnadas. Es esta rosa, incluso más que esta luz de plata y bermellón, la que llena la habitación, es esta rosa la que ilumina estas paredes, estos tapices, estas ropas, donde se ha acumulado tanta oscuridad. "Desde que existen los pintores", escribió exquisitamente d'Aurevilly, "¿no es siempre sobre una paleta negra donde se muele el rosa más dulce?" Y también dijo: “Amor, juventud, primeras embriagueces de la vida, todo esto es tan hermoso cuando todo esto ya no es, todo esto se vuelve tan púrpura en nosotros cuando la oscuridad de la noche cae sobre nuestras cabezas... »

Este es el significado admirable de este lienzo en el que se irradia un arte de sencillez, armonía, grandes líneas, sólo comparable al arte de los más grandes artistas, y de un significado nuevo e individual. Obra admirable y armoniosa,imagen seria y profunda donde el genio del Norte brilla en la penumbra con un orgullo incomparable y una dulzura infinita! Al mismo tiempo que el retrato de la Maternidad, como el hijo nacido de esta mujer y convertida en gran artista pudo concebirlo, es un extraordinario poema a la gloria de la mujer. Quizá sea demasiado apropiado tomar una criatura joven y bella, creciendo o floreciendo, y dársela para que la admiren en el lienzo al que ha sido transportada.Whistler ha demostrado que es igual de fácil para él tomarla, ya que su cintura, flexible y flexible, cae en posturas cansadas, su cabello se vuelve plateado, y esa deliciosa mejilla rosada sigue siendo deliciosa y se vuelve tan melancólica. del desgaste del cuerpo y del refugio de los pensamientos de la vejez.

Ya hemos podido ver una vez en París, hace ocho años, esta obra de soberana belleza. Whistler había enviado este retrato de su madre al jurado del Salón de 1883. Fue recibido, lo que bien puede notarse, y los caminantes del Palais de l'Industrie pudieron descubrirlo en la sala donde estaba expuesto. Incluso sucedió que el jurado fue más allá de la indulgencia habitual de los jurados. Whistler vio reconocido su mérito con una medalla de tercera clase, que recayó al mismo tiempo, además, en toda una clase de maestros , pintores ocupados y menciones honoríficas del año anterior. La pintura, sin embargo, pasó casi desapercibida. Desapercibidos, en todo caso, de los encargos que se encargan de designar obras raras y significativas, y que deben adivinar qué cuadros vivirán lo suficiente para llegar al Louvre vía Luxemburgo.

En 1891, el maravilloso lienzo volvió de nuevo a París, y hay razones para creer que esta vez seremos unos cuantos para evitar que desaparezca, vencidos por el sesgo hacia un mayor silencio, sólo por la indiferencia del público. Existe una rara oportunidad de traer a uno de los maestros de la pintura contemporánea y de la pintura de todos los tiempos a este museo de artistas modernos, ¡donde hay tan pocos artistas modernos! Sería un acto que se contaría para la actual administración de las bellas artes, y que se honraría en realizar.De lo contrario, ¿no hay suficientes personas en París capaces de ocuparse de otras cosas que no sean las trivialidades ordinarias, y que podrían rendir al artista londinense el gran homenaje que se merece, y donar una obra maestra de Whistler a Francia, tal como se le dio? una obra maestra de Edouard Manet el año pasado.ç